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miércoles, 30 de noviembre de 2011

Resumen novedades del mes (Noviembre 2011)

Según nos vamos acercando a fin de año, parece que se amontonan buena cantidad de novedades literarias; no tanto comiqueras, que ante la vaguedad en los planes de publicación de algunas de las principales editoriales, quedan un poco al descubierto. En fin, en unos días las de Diciembre y así cerramos las del 2011.

¡Que las disfrutéis y hasta las novedades del mes que viene!
(Mi agradecimiento a Cyberdark por los avances PDF)

Literatura fantástica y de aventuras

El temor de un hombre sabio

Crónica del Asesino de Reyes, vol. 2
de Patrick Rothfuss


Editorial Plaza & Janés
Formato: tapa dura con sobrecubierta /
rústica con solapas, 1200 páginas
Fecha de publicación: 03/11/11
P.V.P. 26,90€ (tapa dura) 24,99€ (rústica)

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¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Cuando un título sale a la venta simultánemente en dos formatos diferentes, tiene que ser porque se trata de uno de los lanzamientos de fantasía más destacables del año, ¡además de que no paro de verlo en los escaparates de toda clase de librerías! Aquí está: la esperada continuación de El nombre del viento.

Sinopsis de la editorial:

El hombre había desaparecido. El mito no. Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, trotamundos, héroe y asesino, Kvothe había borrado su rastro. Y ni siquiera ahora que le han encontrado, ni siquiera ahora que las tinieblas invaden los rincones del mundo, está dispuesto a regresar. Pero su historia prosigue, la aventura continúa, y Kvothe seguirá contándola para revelar la verdad tras la leyenda.

Todos los lectores que se dejaron cautivar por la magia de El nombre del viento, ansiaban leer esta novela: El temor de un hombre sabio, el segundo día de la historia de Kvothe. La espera ha terminado, y ha valido la pena.

Comienza el segundo día, y Kvothe –héroe y villano de miles de historias que circulan entre la gente- retoma su narración en el punto donde la dejó al final de El nombre del viento: en la Universidad. De allí deberá partir en busca del nombre del viento y de fortuna, en pos de esas historias escondidas en libros polvorientos o que se relatan junto a una hoguera en el camino o en una taberna, y que cada vez le acercan más al día al día en que podrá vengarse de los Chandrian.

Una formidable narración que vuela a lo más alto de la literatura fantástica para atrapar tanto a los exigentes aficionados al género como a los lectores que simplemente busquen perderse en una historia escrita con maestría, que sorprende y emociona.



Bajos fondos
de Daniel Polansky


Editorial Minotauro
Formato: rústica con solapas, 338 páginas
Fecha de publicación: 09/11/11
P.V.P. 18,00€

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Adalides opina...
¡Ay Dios, esto huele a otra novela con asesino por protagonista..! el tema estrella del año. Al menos el libro de Polansky es un título independiente y no el comienzo de otra serie inacabable.

Sinopsis de la editorial:

Minotauro presenta una novela a caballo entre el dark fantasy y la novela negra.

«Me llaman el Guardián. Hubo un tiempo en que estaba del lado de la ley. Ahora... digamos que estoy al margen. Dime cuál es tu veneno preferido y te lo conseguiré. ¿Aliento de hada? ¿Vid del sueño? El Guardián los tiene todos.

Estás en los bajos fondos de Rigus, la ciudad más próspera de las Trece Tierras, donde las ratas salen mientras la gente honrada duerme, y la guardia hace la vista gorda. Admito los trapicheos, los rateros, los adictos y los matones callejeros. Pero ahora han asesinado a una niña y a nadie parece importarle. Así que tendré que tomar cartas en el asunto. Es en momentos como éste cuando necesitas conocer a las personas adecuadas.

Y todos le deben algo al Guardián. No soy ningún héroe. Así están las cosas. Bienvenido a los bajos fondos.»



La biblioteca secreta
La Espada de la Verdad, vol. 20
de Terry Goodkind


Editorial Timun Mas
Formato: tapa dura, 320 páginas
Fecha de publicación: 09/11/11
P.V.P. 22,00€

Adalides opina...
Creo que La espada de la verdad debe de tratarse de la saga fantástica con mayor número de entregas publicadas. Personalmente, ya me pierdo más allá de sus primeros títulos. ¿Alguien la sigue con regularidad y puede decirnos hacia dónde ha derivado?

Sinopsis de la editorial:

Tras averiguar que el Primer Mago Baraccus le dejó un libro con el fin de ayudarle a manejar su don, Richard decide emprender la búsqueda de ese objeto con la esperanza de que le sea también útil para hallar un modo de invertir el hechizo Cadena de Fuego y salvar a Kahlan.

Richard sabe que si Kahlan no descubre pronto quién es en realidad, se convertirá involuntariamente en el instrumento que desencadenará la aniquilación del mundo. Si quiere sobrevivir en el turbio mundo del engaño y la traición, Kahlan deberá descubrir por qué es una figura tan fundamental en el mundo desgarrado por la guerra que se arremolina a su alrededor. Pero puede que con ello salgan a la luz secretos más siniestros de lo que hubiera imaginado jamás.



Acosado
Crónicas del Druida de Hierro, vol. 1
de Kevin Hearne


Editorial Timun Mas
Formato: rústica, 286 páginas
Fecha de publicación: 09/11/11
P.V.P. 17,00€

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Adalides opina...
Debo admitir que no me atrae demasiado esto de la llamada 'urban fantasy', pero no es el primer título de estas características que parece haberse puesto de moda ultimamente. Una de esas rarezas que Timun suele dejar colgadas al cabo del tiempo...

Sinopsis de la editorial:

Atticus O'Sullivan es uno de los últimos druidas que quedan sobre la tierra. Vive tranquilamente en Arizona donde regenta una librería especializada en ocultismo. Los vecinos y sus clientes creen que este apuesto joven irlandés tiene unos veintiún años, cuando en realidad tiene veintiún siglos. Sus poderes los obtiene de la tierra, posee un acusado ingenio y es el propietario de Fragarach, la que responde, una espada mágica.

Pero un enfurecido dios celta perturba la paz que ha hallado. Durante siglos ha intentado hallar a Atticus para hacerse con su espada y ahora, por fin, lo ha hecho. El druida necesitará todos sus poderes y más para enfrentarse a lo que se le viene encima. Un poco de aquella «suerte irlandesa» -ya algo pasada de moda- no le vendrá mal, así como la ayuda de una seductora diosa de la muerte, una vampira y un hombre lobo.



El Segundo Imperio
Naves del Oeste

Las Monarquías de Dios, vol. 4 y 5
de Paul Kearney


Alamut Editorial
Formato: rústica con solapas, 272/304 páginas
Fecha de publicación: 15/11/11
P.V.P. 22,95€ / 23,95€

¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Otro de los bombazos del año, que se cierra con la salida de golpe de los dos últimos libros. Si el instinto no me falla, esta serie tendrá mayor éxito ahora que termina de colocarse en el mercado, a pesar de los problemas que ha padecido su publicación.

Sinopsis de la editorial:

El Segundo Imperio.
Se acerca el final del conflicto que devasta el continente de Normannia. En el este, el general Corfe Cear-Inaf, al mando de los ejércitos de Torunna, ha detenido el avance merduk y se dispone a pasar a la ofensiva. Pero la batalla que le espera, una sangrienta lucha de ocupación en la que las atrocidades contra los civiles están a la orden del día, es un nuevo tipo de guerra que no todos tendrán estómago para soportar.

Mientras, al oeste del continente, un recobrado rey Abeleyn de Hebrion planta cara al desafío del consejo de los nobles, decidido a declararlo incapaz y establecer una regencia. Al mismo tiempo, un barco solitario retorna del Gran Océano Occidental, portando al avezado marino Richard Hawkwood y a todo lo que queda de la expedición que intentó colonizar el Nuevo Mundo. Hawkwood vuelve con un relato espeluznante de los horrores del Continente Occidental, y una carga muy especial en la sentina de su nave.

En el centro de Normannia, la Iglesia himeriana se consolida como poder temporal y se apresta a dar batalla a los reinos heréticos. Y haciendo sentir su presencia por todas partes como un mal viento, el archimago Aruan, líder de los practicantes de dweomer exiliados, teje su tela de araña y planea el futuro de dos mundos.

Naves del Oeste.
La tormenta se cierne sobre las Monarquías de Dios, y trae consigo la promesa de un conflicto a escala continental de tal magnitud que, en comparación, todas las guerras contra los merduk parecen simples escaramuzas.

A un lado, la Gran Alianza, la unión de los estados heréticos que, tiempo atrás, llegaron a un pacto con los merduk y fundieron en una sola fe sincrética las enseñanzas del Santo y el Profeta. Al otro, el Segundo Imperio, una mezcolanza impía entre la autoridad de la Iglesia, convertida en poder temporal, y la hechicería de los cambiaformas venidos del Continente Occidental.

Ante las costas de Hebrion, en combates navales sobre las cubiertas de la mayor flota que el mundo ha conocido, y en las llanuras de Tor, donde chocarán enormes ejércitos en pugna por imponer su supremacía, las Monarquías de Dios se enfrentarán a una batalla sin precedentes, cargada de tragedia y heroísmo, donde hombres como Hawkwood el navegante, Abeleyn el rey y Corfe el soldado encontrarán por fin su destino.



Crónicas de la Marca del Este, vol. 2
de varios autores (compilador: Rubén Serrano)


Ediciones Holocubierta
Formato: rústica con solapas, ilustrado, 416 páginas
Fecha de publicación: 11/11/11
P.V.P. 18,00€

Adalides opina...
Nuevo compendio de relatos ambientados en el mundo del juego de rol La Marca del Este. El buen resultado del primer tomo permite ahora la aparición de esta segunda antología, y se anticipan aún más entregas en un futuro.

Al tratarse de una serie independiente de cuentos, a menudo partidas jugadas previamente y trasladadas al medio narrativo, no existe una sinopsis como tal del conjunto. Con cien páginas más que el volumen anterior e ilustraciones de Victor Bravo, la edición promete estar tan bien cuidada como lo estuvo la anterior.


El Yelmo del Caballero
de Sergio R. Alarte


Grupo Editorial AJEC
Colección Excálibur Fantástica
Formato: rústica con solapas, 540 páginas
Fecha de publicación: 07/11/11
P.V.P. 19,95€

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Adalides opina...
La primera novela de Sergio Alarte nos ofrece una historia que, aunque pueda parecer que cae en ciertos tópicos del género, esboza unos personajes sin duda atractivos en apenas unas cuantas líneas. Le deseo suerte en su nueva aventura editorial.

Sinopsis de la editorial:

La espada de un rey. La corona de un soberano. El destino de un simple mortal. Una humanidad que trata de rebelarse bajo la bota de hierro de la oscuridad. Los Seis Continentes se vieron sacudidos durante la Tercera Gran Guerra que se disputó en Aru. Una tierra maravillosa habitada por diferentes pueblos humanos que susurran a la luz del fuego sus leyendas de elfos y dragones, titanes y espíritus.

Algunos fueron los perdedores de la guerra: Dardiak el asesino y la dama Auriel de Piedra Pálida; Eleara, bibliotecaria de las Cuatro Puertas, o el duque Sural, que fue llamado el Conquistador hace veinte años... Otros son los hijos de la guerra: la niña Wen, alejada de sus padres y de la esclavitud en un mundo que le viene demasiado grande; el joven Nalkar, que carga a sus espaldas con un misterioso origen; Ragar, un soldado común al que le espera una aventura que nunca había soñado... Tres mujeres y tres hombres protagonizan esta historia de duelos épicos, lazos familiares y traición. Los seis se verán convertidos en las piezas de un juego de dioses, cuyas claves se nos irán desvelando poco a poco. Un solo acontecimiento puede volver al león en cervatillo, una ofensa puede convertir al que huye en el atacante más feroz.



La profecía del Alción
SpellWright, vol. 1
de Blake Charlton


Editorial Versátil
Formato: rústica con solapas, 496 páginas
Fecha de publicación: 07/11/11
P.V.P. 21,90€

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¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Spellwright tiene el acierto de usar como tarjeta de presentación una vuelta de tuerca al clásico concepto de la magia que estamos acostumbrados a ver en otras obras del género. Por traerme a la cabeza reminiscencias de Terramar, me veo en situación de otorgarle la etiqueta de uno de los favoritos del mes.

Sinopsis de la editorial:

Un original sistema mágico que rivaliza con el ideado por Brandon Sanderson.

Nicodemo Weal ha estudiado desde niño en la academia de lexicomagos de Bastión Estrella. Su mentor, el célebre mago Agwu Shannon, le enseñó a forjar hechizos a partir de luminiscentes runas mágicas, a extraer palabras de las páginas de los códices y convertirlas en entidades físicas reales, a protegerse con párrafos defensivos y a arrojar oraciones de palabras afiladas contra el enemigo. Al principio, Nicodemo demostró ser un alumno prometedor, se llegó a creer que se trataba del mismísimo Alción, un poderoso lexicomago que según la profecía evitaría el apocalipsis conocido como la Disyuntiva.

Solo había un problema: Nicodemo corrompía todos los textos que tocaba.

Blake Charlton estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Yale y actualmente estudia Medicina en la Universidad de Stanford. De pequeño sufrió dislexia, enfermedad que logró superar tras interminables horas en la biblioteca leyendo sobre dragones, elfos y otras criaturas fantásticas. Spellwright es su primera novela y forma parte de una trilogía que rinde homenaje a aquel niño.



Conspiración
César contra Britania
Tros de Samotracia, vol. 5 y 6
de Talbot Mundy


Editorial Panini
Formato: tapa dura, 216 páginas
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 9,95€/ud.

Adalides opina...
Sigue adelante Tros de Samotracia, o al menos en teoría, ya que a decir verdad he perdido de vista a este coleccionable en los estantes del kiosco... ¿y vosotros?

Sinopsis de la editorial:

Descubre el fascinante mundo de Tros de Samotracia, la más importante creación de Talbot Mundy, un genio de la novela histórica injustamente olvidado. En la época de César y Cleopatra, Tros explora los confines de un mundo lleno de misterio y enemigos. Publicada originalmente en la mítica revista Adventure, entre 1925 y 1926, esta obra maestra nunca antes publicada en España ha sido comparada con El señor de los anillos y Conan. Ahora, Panini ofrece una cuidada edición cronológica de la saga de Tros.


La venganza del Rey sin Trono
Los Manuscritos de Neithel, vol. 3
de David Velasco


Editorial Mundos Épicos
Formato: rústica con solapas, ilustrado, 294 páginas
Fecha de publicación: 08/11/11
P.V.P. 18,00€

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Adalides opina...
Ya tenemos otra historia que se completa con esta novedad; un ciclo de fantasía española que al parecer ha ido mejorando sustancialmente en cada tomo.

Sinopsis de la editorial:

«¡Disparad sin descanso! ¡No dejéis a nadie con vida! ¡Que Zorbrak envíe contra nosotros a sus perros; sólo encontrarán la muerte!» Melnar de Branchat.

La guerra amenaza con destruir a todos los pueblos libres, pues el poder de los seguidores de Zorbrak parece imposible de contener. Tras una durísima contienda plagada de sangrientas luchas, el final se acerca, ya que todo indica que está a punto de estallar la batalla definitiva, aquella en la que se decidirá el futuro de todo Úrowen. Pero por obra del azaroso destino entrarán en juego fuerzas con las que nadie había contado, unos poderes capaces de inclinar la balanza hacia un lado u otro, llegando a provocar la venganza más cruel y despiadada que nadie puede imaginar…



La Llave de la Creación
Terra Incógnita, vol. 3
de Kevin J. Anderson


Editorial Mundos Épicos
Formato: rústica con solapas, 470 páginas
Fecha de publicación: 22/11/11
P.V.P. 20,00€

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Adalides opina...
Y un final más, el de esta trilogía tan marítima y de búsqueda del nuevo mundo que seguro enganchará a los aficionados a las aventuras que transcurren entre barcos y los capitanes que los gobiernan.

Sinopsis de la editorial:

Valientes exploradores, grandes enemigos entre sí, están tratando de encontrar el misterioso continente perdido de Terravitae. Después de una larga travesía, haciéndole frente a huracanes y a un sinfín de monstruos marinos, Criston Vora y Saan corren hacia la legendaria tierra prometida. Saan va en busca de la Llave de la Creación, un arma capaz de acabar con los enemigos de Uraba, y Criston quiere vengarse del Leviatán, la terrible criatura que arruinó su vida.

Y mientras esto sucede, Terra y Uraba continúan con su despiadada Guerra Santa, en lo que se ha convertido en una contienda que podría acabar con ambas civilizaciones. La Reina Anjine y el Soldan-Shah Omra se dejan llevar por el odio, cometiendo así una atrocidad tras otra, sumidos en una cruel espiral de violencia.

Todo ello a la vez que los saedranos están cada día más cerca de cumplir su gran objetivo: completar el Mapa de Todas las Cosas para lograr el retorno de Ondun…



La juguetería errante
Un misterio para Gervase Fen
de Edmun Crispin


Editorial Impedimenta
Formato: rústica, 320 páginas
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 20,20€

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Adalides opina...
El reciente descubrimiento de Impedimenta me ha revelado títulos tan llamativos como este último que acaba de salir; un relato al más puro estilo Conan Doyle con un toque inusual, bajo el sello de calidad que la pequeña editorial viene mostrando en todas sus publicaciones.

Sinopsis de la editorial:

La juguetería errante es un clásico de la novela de detectives inglesa, considerado unánimemente una de las cumbres indiscutibles del género.

Cuando el poeta Richard Cadogan decide pasar unos días de vacaciones en Oxford tras una discusión con el avaro de su editor, poco puede imaginar que lo primero que encontrará al llegar a la ciudad, en plena noche, será el cadáver de una mujer tendido en el suelo de una juguetería. Y menos aún que, cuando consigue regresar al lugar de los hechos con la policía, la juguetería habrá desaparecido y, en su lugar, lo que encontrarán será una tienda de ultramarinos en la que, naturalmente, tampoco hay cadáver.

Cadogan decide entonces unir fuerzas con Gervase Fen, profesor de literatura inglesa y detective aficionado, el personaje más excéntrico de la ciudad, para resolver un misterio cuyas respuestas se les escapan. Así, el dúo libresco tendrá que enfrentarse a un testamento de lo más inusual, un asesinato imposible, pistas en forma de absurdo poema, y persecuciones alocadas por la ciudad a bordo del automóvil de Fen, Lily Christine III.



Cómic / Novela gráfica


Alix, vol. 13: El espectro de Cartago
Alix, vol. 25: Fue en Khorsabad
de Jacques Martin, Cédric Hervan, C. Simon (guión y dibujo)


Netcom2 Editorial
Colección Alix
Formato: álbum cartoné, 48 paginas, color
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 15,50€/álbum

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Adalides opina...
Una entrega clásica de Alix y otro álbum que nos devuelve a los orígenes del personaje. Ya van quedando menos títulos para completar una de las colecciones de cómic histórico más atractivas que nos podemos encontrar ahora mismo en nuestras librerías.

Sinopsis de la editorial:

El espectro de Cartago.
Sucesos extraños tienen lugar en la antigua Cartago. Desde el viejo palacio de Amílcar, construido en un promontorio rocoso y casi destruido 200 años antes, una bola de luz parece bajar por las noches y desaparece en el mar. Alix y Enak, que han llegado a Cartago para posar para un reputado escultor, son testigos de los hechos.

Fue en Khorsabad.
Como saben todos los lectores fieles de Alix, Khorsabad es el lugar donde empezaron sus aventuras hace más de 60 años. Este vigésimo-quinto episodio quiere regresar a sus orígenes. Al llegar a la antigua ciudad de Khorsabad con la esperanza de encontrar a sus familiares desaparecidos, Alix se rencuentra con Surena, el general parto que le dio la libertad, subyugado por el coraje del joven romano. Alix conoce también al rey Herodes, que le entrega dos magníficas vasijas, para que se las ofrezca a Julio César y le transmita un mensaje…


El Ángel Roto
Vinci, vol. 1
de D. Convard (guión) y G. Chaillet (dibujo)


Netcom2 Editorial
Formato: álbum cartoné, 56 paginas, color
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 15,00€

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Adalides opina...
Fue ver el dibujo del recientemente difunto Chaillet y leer la sinopsis de esta absorbente trama de misterio renacentista para decidirme enseguida por su compra. Primer álbum de los dos que componen una obra bajo la enseña del gran genio italiano.

Sinopsis de la editorial:

Abadía de Vauluisant, 1519. El rey Francisco I de Francia confía a la discrección de los monjes un misterioso cuadro, de unas características tan innobles y desarraigadas que nadie deberá poner nunca su mirada sobre él. Esta tela ha sido pintada por un genio, un hombre celebrado como una de las luces de su siglo: Leonardo da Vinci. ¿Cómo este artista total y con una sensibilidad estética perfecta, pudo dar a luz una obra tan torturada? ¿Y qué escabroso secreto se quiere evitar difundir para esconder así la última tela de este hombre a quien el Rey admiraba por encima de todo?

Tal vez para saberlo hay que ir unos años atrás, en 1494, en Milán, en la época en la que el pintor trabajaba en "La última cena", época en la que sucedieron una serie asombrosos homicidios imposibles, cometidos por un inasequible asesino, el "ladrón de caras".

Como artista delicado y cultivado, en la cumbre de su gloria, Leonardo no tenía teóricamente ninguna razón para interesarse por este extraño asunto. Teóricamente...



Theodore Poussin
El integral, vol. 2
de Frank Le Gall (guión y dibujo)


Editorial Planeta deAgostini
Formato: libro cartoné, 192 páginas, color
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 18,95€

¡Adalides recomienda!


Adalides opina...
Aunque parezca un remedo de Tintin, el incansable y exótico viajero ideado por Le Gall tiene entidad propia para defender su papel en unas aventuras llenas de riqueza argumental, que gozan de un dibujo francamente maravilloso. Una estupenda BD contemporánea.

Sinopsis de la editorial:

Con el personaje de Theodore Poussin, Frank Le Gall sigue las huellas de su abuelo navegante y aprovecha para revisitar los territorios del imaginario propios a la llamada de la lejanía. Entre clasicismo y modernidad, realidad y ficción, Le Gall inventa aquí el cómic de aventuras del siglo XXI.


El Mago de Oz
de Eric Shanower (guión) y Skottie Young (dibujo)


Editorial Panini
Colección Clásicos Ilustrados Marvel
Formato: libro cartoné, 224 páginas, color
Fecha de publicación: --/11/11
P.V.P. 15,00€


Adalides opina...
Una joya de la fantasía como la obra de Frank Baum no podía quedarse sin su adaptación al cómic. Suerte que para eso está ahí la colección de clásicos ilustrados de Marvel, que ya lleva unos cuantos tomos muy curiosos, si bien el dibujo de Young no es el que más me hubiera agradado ver en este caso.

Sinopsis de la editorial:

Dos aclamados autores del cómic americano te ofrecen una alucinante interpretación del gran clásico escrito por L. Frank Baum. Un buen día, la joven Dorothy es arrastrada por un tornado hasta el mágico país de Oz, donde se cruzará con terribles enemigos e inolvidables amigos en su camino de vuelta a casa. El ganador del Premio Eisner Eric Shanower (La Edad de Bronce) se une al extraordinario artista Skottie Young en un despliegue de talento. Después de que hayas leído este tomo, querrás quedarte a vivir en Oz.



Cine / Animación

El gato con botas
(Puss in boots)
Paramount Pictures / Dreamwork's (EE.UU., 2011)
Dirigida por Chris Miller
Género: Aventuras / Animación / Comedia
Reparto (voces): Antonio Banderas, Salma Hayek, Billy Bob Thornton
Duración: 1h. 32min.
Clasificación: todos los públicos
Opción de pase 3D
Fecha de estreno: 25/11/11


Web oficial en español

Adalides opina...
Aún no la he visto... pero lo haré, ya que este gato con botas, libre de la sombra de Shrek, tiene pinta de protagonizar una de las cintas más entretenidas de la temporada. ¡Y hasta sale Humpty Dumpty!

Sinopsis:

El famoso Gato con botas, que aparecía de manera estelar en los episodios de la saga 'Shrek', tendrá ahora su película independiente, convirtiéndose en la estrella de este divertido spin-off. Así, 'El gato con botas' se convierte en una precuela de la franquicia centrada en el ogro más famoso de la factoría Dreamworks, y promete seguir incidiendo en el mismo humor irreverente que hasta el momento ha caracterizado a la saga.

La película se centra en un tiempo pretérito, mucho, mucho tiempo antes de conocer a Shrek, en el que el Gato con botas emprendió un viaje aliándose con el ingenioso Humpty Dumpty y con la avispada Kitty Softpaws para robar el famoso ganso de los huevos de oro, internándose en una peligrosa aventura que requiere nueve vidas y el mejor de los manejos posibles con la espada. Nuestro héroe tendrá muchos enemigos, pero su astucia y su poder gatuno, le servirán para salir airoso de todos los lances que se le pongan por delante.


Trailer en español:

domingo, 20 de noviembre de 2011

Canción de Hielo y Fuego I: Juego de Tronos


Es díficil hacer a estas alturas una reseña de Juego de Tronos y aportar algo que no se haya dicho ya sobre la Canción de Hielo y Fuego del aclamado George R. R. Martin, cuando la obra está más que consagrada y goza de un éxito editorial sin precedentes a nivel mundial como no había conocido el género fantástico en mucho tiempo. Si me dejara llevar por las comparaciones de contraportada, el dato fácil y las críticas de medios, estaría diciendo que es lo mejor que se ha escrito en fantasía desde los tiempos de otro señor que también llevaba una doble R en su nombre. Pero el campo es demasiado grande para darlo por sembrado tomando sólo un par de figuras como referente, creo yo.

Empiezo por aclarar que mi intención no es desvelar detalles de la trama ni claves que hagan saltar por los aires el contenido de este primer libro de la serie; este es un artículo libre de spoilers, así que si son ustedes de los pocos aficionados que quedan -como yo hasta no hace mucho- por abordar la colección, pueden seguir leyendo con tranquilidad. De hecho, me ha sorprendido encontrar que no era el único fan de fantástico por sumergirse en esta gigantesca novela-río en boca de todos, sino que a muchos les frenaban los mismos razonamientos que a mí: reticencia por las expectativas creadas, celo ante el enorme tamaño de la obra, la contrariedad que supone enfrascarte en una saga que aún no tiene final (¡y a saber cuándo verá su conclusión en un 7º tomo de aún lejana publicación!). Y luego también uno, que tiene esa cosa de no querer dar por sentado todo aquello que tratan de meterte por los ojos y resistirse un poco a la corriente principal.

Pero, ¿a quién voy a engañar? No queda más remedio; es así. Tengo que rendirme ante la evidencia y la opinión generalizada: Canción de Hielo y Fuego, o cuando menos, por el momento, esta primera parte que llevo leída, es una obra colosal y sin parangón, con escasos rivales que se le puedan medir cara a cara al mismo nivel narrativo, concepción argumental y dotación psicológica de los carácteres protagonistas. A mí me ha encantado; claro que la saga también tiene sus detractores: no es una fantasía al uso y, al fin y al cabo, hay tantos lectores como títulos y series publicadas.


Ateniéndome a lo dicho, ni siquiera voy a presentar aquí esta vez una sinopsis detallada del argumento, como acostumbro hacer. Cualquier página de opinión que encontréis en vuestro buscador os puede informar enseguida, si es que todavía alguien no sabe -aunque sea a grandes rasgos- en torno a qué gira la historia. Tampoco es posible entrar a pormenorizar mucho sin levantar incógnitas, la verdad. La misma breve introducción que el editor de Gigamesh (editorial que tiene los derechos de publicación en España) hace en la presentación del libro me parece idónea para entrar en materia. Y yo mismo no sabría muy bien cómo abordar un resumen ordenado. Mejor no ser muy prolijos al principio, pues Juego de Tronos es tal vórtice de maquinaciones palaciegas, contubernios incestuosos, veladas amenazas, temores ancestrales que salen a flote, confabulaciones cortesanas, secretos susurrados e impulsos afectivos que me costaría dar una idea exacta de su contenido. Los Siete Reinos, sobre los que discurren estaciones indefinidamente largas, y de los que el usurpador Robert Baratheon es monarca, albergan una maraña de intrigas, contrastes e historias simultáneas entre sus distintos linajes suficiente para que las 800 páginas de esta crónica inicial sean una experiencia atrevidamente adictiva.


Y eso que la serie ya tiene sus añitos (esta primera novela data de 1996) y no vio el debut espectacular que ahora se corresponde a la salida, con cuentagotas, de sus ulteriores entregas. Maestro de una prosa sugestiva e inteligente, George R. R. Martin moldeó su pericia como artesano de enrevesadas historias de esta especie de folletín fantástico gracias al profundo estigma de su paso por el mundo televisivo. Como escritor, su éxito es incontestable (la galería de Hugo, Nebula y Locus que posee es abrumadora) y puede contarse entre los pocos autores de género cuya cosecha de galardones no obedece exclusivamente a su creación más notoria (Muerte de la luz, Una canción para Lya o El sueño del Fevre son obras de reconocido, aunque más contenido, prestigio que han surgido igualmente de su pluma).

Donde sin duda mejor se distingue el bagaje profesional de Martin como guionista del medio audiovisual, original semillero de su calenturienta imaginación en esta semblanza de enredos y traiciones, es en el desarrollo de los personajes literarios que orquestan la trama, auténtica piedra angular de Canción de Hielo y Fuego. La técnica de organizar el relato por capítulos de manera que la acción sea contemplada alternativamente desde el punto de vista de los distintos protagonistas no es, ni mucho menos, algo nuevo. Pero si a este puñado de personajes los despojas de tontos maniqueísmos, y les dotas a cambio de matices realistas, comportamientos humanos y diálogos creíbles, sin necesidad de salirse de los límites impuestos por la ficción, te acabas metiendo al lector en el bolsillo. Lo que distingue al autor estadounidense (y lo eleva a los altares del género) es que él es capaz de hacerlo con un elenco de, nada menos, alrededor de veinte personajes bien llevados (aunque en el citado relevo de la narración intervengan 'sólo' unos ocho de ellos).


Así, el peso del hilo explicativo de esta gran epopeya -al mismo tiempo épica y mundana- recae esencialmente en los Stark de Invernalia (con Eddard y su esposa Catelyn a la cabeza, junto a sus cinco hijos, desempeñando un importante papel el bastardo Jon Nieve) bajo el premonitorio lema de 'Se acerca el invierno'. Pues en ese lance de conspiraciones paralelas, minuciosamente rumiadas por el autor, que pugnan por confluir en el momento cumbre del libro, todo un elaborado conjunto de Casas nobiliarias, cada cual con su propia historia familiar y sus reacciones ante los sucesos que sacuden los Siete Reinos, ejercen la función de peligrosas (y a menudo aviesas) piezas de ajedrez. No menos importante en el curso de los hechos es la Casa Lannister, a la que principalmente da voz el inefable enano (por estatura física, que no por talla cualitativa) Tyrion: un grandísimo cabrón bien listo al que no podemos evitar admirar. Como también es objeto de encandilamiento la, a la vez, delicada y tenaz Daenerys Targaryen, que traslada nuestra vista del continente de Poniente a las menos conocidas tierras libres del Este en la búsqueda por recuperar la dignidad perdida de su progenie, heredera de la sangre del dragón. Más allá de estos principales roles, me cuesta dejar de mencionar al menos otros, para mí, tan admirables como el joven Bran o Ser Jorah Mormont. Ante semejante despliegue genealógico contamos con unos precisos apéndices que se revelan útiles como pocas veces para situarnos en la línea familiar de todos estos personajes, y de muchos otros, que dirigen los derroteros dinásticos de la saga.


A un plantel con estas características sólo puede acompañarle una ambientación que, por su variedad, así como por las certeras descripciones que Martin nos descubre en la sucesión de un episodio a otro, se muestra extraordinaria y generosa, a la vista de escenarios titánicos como el Muro, o de un acervo de tradiciones, cronología y folclore a la altura de las más importantes obras de la ficción moderna. El frágil e inestable periodo de paz por el que atraviesan los Siete Reinos tiene su contrapunto en un sólido escenario hecho a medida de sus protagonistas. Incluso con el indefectible mapa geográfico y político para ubicarnos a lo largo del desarrollo argumental, no tenemos la sensación de estar ante el mundo vacuo de turno creado hoy día al efecto de cualquier novelita ligera de fantasía. Mundo en el que, por cierto, algunos han querido ver una simetría de la Inglaterra medieval en la Guerra de las Dos Rosas, con los York y los Lancaster matándose por la corona (y, la verdad, es que la similitud -casi hasta fonética, con los Stark y los Lannister en derredor del trono de hierro- parece inconfudible). En cualquier caso, los polos de acción de este primer volumen se centran en la Invernalia de los Stark y la esplendorosa capital Desembarco del Rey donde el Baratheon sienta sus orondas posaderas, siendo el propio Muro en el norte y las extensas praderas de las tribus dothrakis a las que Daenerys une su destino, al otro lado del Mar Angosto, los vértices de este excepcional tablero de conjuras.


Existe la controversia acerca de si Juego de Tronos, y naturalmente sus respectivas continuaciones, constituyen un modelo de auténtica fantasía heroica. La verdad, demostrada la calidad de la obra en su conjunto, poco me importa que se ajuste en mayor o menor medida a esta etiqueta. Es cierto que predomina cierta sutileza en cuanto a los aspectos más puramente fantásticos (sí que hay -o hubo- dragones, seres sobrenaturales en regiones prohibidas e inaccesibles, criaturas primitivas de carácter legendario aparentemente desaparecidas, o la misma existencia de una magia chamánica, que también parece casi extinta). Batallas y gestas gloriosas no faltan; pero tampoco actos de deshonor. Además, los personajes no siempre se comportan como lo que calificaríamos de una actitud heroica, antes bien todo lo contrario, ni se produce en ellos esa especie de corrección moral, a menudo irritante, tan propia del género (y justamente en ello estriba en buena parte el encanto de su proceder). Sería, a mi parecer, un debate estéril que en realidad no nos conduce a ninguna conclusión que merezca la menor atención.

Esta Canción, de la que aún me quedan por fortuna tantas estrofas que disfrutar, es indudablemente un faro en el panorama fantástico actual y lo seguirá siendo durante décadas. Una antología, aún inacabada, poco previsible (uno de los valores en alza dentro de una vertiente tan cargada de tópicos), aunque a veces se adivine la tibieza de George R. R. Martin por liquidar determinados personajes; medida con la que no parece temblarle la mano, para temor de muchos lectores. Protagonistas perdurables en nuestra memoria y giros argumentales en una trama tejida con hilo de oro, que hacen que recomendar hoy esta obra cumbre del género resulte una obviedad. Si eres fan del fantástico, tienes que leerla. Si no, también. Con las espadas en alto, lo siguiente es comprobar si el Choque de Reyes del segundo tomo será tan intenso como augura mi instinto. Algo me dice que las sensaciones serán aún mejores.

El impacto de su notoriedad no se ha hecho esperar: una -mal bautizada- precuela en cómic (con la versión de la propia obra en proceso), toda una variada gama de juegos (de mesa, cartas, rol) y la adaptación del primer libro, de momento, en forma de serie de diez capítulos llevada a cabo por HBO (que ya he visto completa y de la que hablaremos otro día) destinados a satisfacer a una legión de seguidores. Tampoco faltan ediciones y formatos distintos, algunos rápidamente agotados, con los que acceder a su lectura. Supongo que si entras en este mundillo ya no cabe la indiferencia y no puedes dejar de estar inevitablemente conectado a él de algún modo. Y es que ya lo decía Cersei Lannister:

"Cuando se juega al juego de tronos, sólo se puede ganar o morir.
No hay puntos intermedios.
"

domingo, 13 de noviembre de 2011

Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio


Tres semanas después de su estreno, Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio confirma lo que ya sospechábamos de esta producción largamente urdida por Steven Spielberg en colaboración con Peter Jackson: que se iba a convertir en uno de los taquillazos del año. Y es que para cualquier aficionado al cine de aventuras y al cómic es difícil resistirse a presenciar la espectacularidad que auguraba la cinta y que, al menos en este aspecto, hay que decir que se ve colmada con creces una vez en la sala de cine.

Vaya por delante ante todo que no me considero lo que se califica un "tintinófilo". Como muchos otros lectores de cómic, he crecido con las aventuras de Tintin, que semanalmente extraía de la biblioteca del colegio y por la tarde devoraba cada tomo en casa junto a mi bocata de nocilla, antes de poder ir adquiriendo al cabo de los años la colección completa por mi mismo. Así es que por fuerza guardo un magnífico recuerdo de los avatares del reportero y de su inseparable Milú, de Haddock y Tornasol, de Hernández y Fernández... pero aunque siempre he disfrutado de su lectura no me cuento entre los seguidores que se conocen al dedillo hasta la menor de las anécdotas de sus veintitrés álbumes y de la vida de su creador, Hergé (de hecho, ni siquiera he leído nunca los Soviets o el Arte-Alfa). Tal vez por este motivo acudí a ver la película con menos prejuicios y temores de los que, por lógica, pudiera observar un fan más incondicional y 'auténtico' del personaje. Y quizá justo por eso me ha gustado más de lo que en un primer momento hubiera pensado que acabaría por admitir.


Sabido es que el propio Georges Remi reconoció en vida que de haber alguien capaz de llevar las aventuras de su más importante creación artística a la pantalla grande, ese sería Spielberg (quien, a su vez, es un rendido admirador del historietista belga). Al director estadounidense le ha llevado su tiempo, todo sea dicho, pero el caso es que al final ya tenemos resultado a la vista, a larga distancia de las dos tentativas previas por trasladar Tintin a las galerías del séptimo arte. De hecho, ni Tintin y el misterio del Toisón de Oro (1961) ni Tintin y las Naranjas Azules (1964), dos raros experimentos que, honestamente, nunca me ha atraído demasiado ver, podían esperar alcanzar la trascendencia del film actual ni tenían vocación para ello y, por tanto, no gozaron de la mitad de aceptación.


Personalmente, creo que el mayor acierto del dúo Spielberg-Jackson al abordar la versión cinematográfica de Tintin ha sido tirar por la calle de enmedio y decantarse por la técnica de la captura en movimiento para representar el paso del cómic a la pantalla. Justo porque esas dos películas anteriores, así como la más conocida serie por capítulos en dibujos animados, demostraron que ni la puesta en escena con actores reales ni la animación en estado puro se consagraban como la modalidad ideal para aproximarse a la concepción de Hergé y, por ende, de la línea clara. De modo que el tan vilipendiado motion-capture, aquí se revela -a juicio propio, ya digo- como el sistema idóneo para transmitir el sentido caricaturesco y la ambientación realista que cohabitan el estilo del cómic francobelga clásico. Acaso sea este de los raros ejemplos en que la citada técnica, que en otros films en los que se ha usado no acababa de cuajar, manifiesta su utilidad. Tanto es así porque, en esta ocasión, los actores elegidos para encarnar a los protagonistas (Jamie Bell como Tintin, Andy Serkis para Haddock y Daniel Craig como Rackham el Rojo) no los personifican como tal, sino que hacen más bien de titiriteros de sus respectivos roles sobre el celuloide (nos libramos así de esa sensación de actores computerizados de resultado extraño y que producían hasta cierta grima), de modo que no tenemos que asumir una interpretación real, que difícilmente podría convencer a todo el mundo, ni una figuración totalmente animada que lo más probable es que nos hubiera dejado fríos.

El fruto de esta decisión, no se puede negar, es que la película es sencillamente perfecta a nivel técnico. Sensación que, de cara a la aludida espectacularidad, se ve algo acrecentada si además presenciamos el metraje en 3D en las salas de cine (aunque compruebo, una vez más, que no es ni mucho menos imprescindible): todo un espectáculo de acción a raudales, persecuciones, intriga ininterumpida y ritmo vertiginoso al servicio de una gran aventura. Desde un concepto visual y artístico, creo que este es el Tintin que muchos esperábamos ver algún día en los cines.


Ahora bien, ¿es el Tintin sobre papel el mismo que ahora revive en la pantalla? Ahí ya tengo mis dudas. Porque, si bien es cierto que cada página de cada álbum en las aventuras de Tintin nos descubre a un personaje inquieto y audaz que corre aventuras a cual más sorprendentes, entre toda la acción sin freno de la película a veces cuesta rememorar al verdadero Tintin, que se me aparece un tanto desenfocado. La inspiración en el tebeo está ahí, sin duda; las peculiaridades de sus personajes también, los guiños al lector del cómic, el dinamismo de la trama, los toques de humor, hasta algunos detalles propiamente tintinescos... y, sin embargo, hay una conclusión colectiva a la que muchos de los espectadores hemos terminado llegando: tanto podría ser Tintin como un tal Indiana Jones, mira por donde. Y eso es tal vez lo que se echa en falta de esta obra que, por otra parte, cumple sobradamente con el objetivo de mantenernos pegados a la silla desde el primer minuto: la existencia de algo que la identifique únicamente con el aventurero belga y que no pueda adjudicarse a nadie más que a él en exclusiva.

La trama, ya es bien conocido, es una adaptación -bastante libre en buena parte- del díptico El secreto del Unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo, junto a El cangrejo de las pinzas de oro (esta última especialmente para justificar el encuentro Tintin-Haddock). Por supuesto el film comienza con la compra de la maqueta del Unicornio en el mercadillo y el descubrimiento del pergamino escondido en su mástil que revela la existencia de un tesoro, enlazando con la disparata investigación de Hernández y Fernández del carterista que está causando estragos en la ciudad. A partir de esta introducción, todo se mezcla un poco y el hilo del relato se sirve de múltiples referencias, atropellando un poco el que, yo hubiera preferido, sería un seguimiento más ordenado del relato original. Pero esto, al fin y al cabo, era algo de esperar. Como también las múltiples insinuaciones a otras historietas, mezclado con muchos minutos de cosecha propia e incluso la inserción de personajes que nada tienen que ver con estas entregas (aun cuando sean tan brillantes como la aparición de Bianca Castafiore, un pasaje que inevitablemente te hace esbozar una sonrisa). Otros, en cambio, se han quedado por el camino -¿dónde están Tornasol y su submarino?-, quedando seguramente emplazados para una más que evidente continuación, a expensas todavía de las cifras de recaudación que se obtengan en USA.


El regusto final que me queda después de haber visto la película, aparte de la comentada analogía Tintin-Indy y otros puntos que me ha costado más asimilar (como un sentido de la acción un tanto apabullante), es el de una intención de respeto hacia la obra de Hergé, aspecto que al menos era fundamental para asignar a esta producción la categoría de adaptación digna, y no solamente divertida. En líneas generales, creo que los personajes son muy fieles a su origen y no faltan escenas y lugares míticos que de un modo u otro tenían que hacer acto de presencia: el secuestro del Karaboudjan, el recorrido por el desierto, la travesía en hidroavión, el castillo de Moulinsart, el abordaje del Unicornio, etc. al compás de una agradable banda sonora. Encuentro que la caracterización y expresividad de los personajes está muy bien lograda, no sólo con el héroe protagonista y con Milú, sino también especialmente con Haddock (Hernández y Fernández son los que más presentan imagen de caricatura, como es lógico debido al papel humorístico que desempeñan). Me gustó el homenaje al propio Hergé de la escena inicial; como también el reflejo de la Bruselas de época -con su mercado de pulgas, sus calles de adoquines mojadas- que transpira en los fotogramas urbanos, más pausados, en contrapunto a las atronadas secuencias de fuga (de las que la huída del exótico Bagghar en moto con side-car es el mejor ejemplo de toda la proyección).


Con la actualización de Tintin que esta superproducción supone para el público general, queda por ver si calará de igual forma entre los espectadores americanos, la gran masa desconocedora del personaje (no es casual, por cierto, que el estreno haya tenido lugar previamente en Europa). Si, como mínimo, invita a todo un nuevo mercado a la lectura de sus álbumes y al gusto por el cómic creado en el viejo continente, ya puede anotarse un objetivo conseguido. Y, aunque hay opiniones para todos los gustos, en Bélgica ha sido una pequeña revolución en torno a uno de los iconos nacionales por excelencia. ¡Hasta han inaugurado una estatua de Tintin en la encantadora plaza del Sablon! Un nuevo hito que visitar en el recorrido comiquero de la ciudad. Así pues, aprovecho para recomendar el siguiente enlace a los interesados en seguir la pista de Tintin en su lugar de nacimiento, si bien faltan menciones esenciales, como la del propio Museo Tintin del que ya hablé hace un tiempo.

Tintin y Bruselas

Una espinita que se me queda clavada de la película: no haber encontrado entre los títulos de crédito, ni iniciales ni finales, el magnífico tema que acompaña a las aventuras de Tintin. Tenía entendido que Spielberg pensaba utilizarlo, pero parece ser que finalmente ha sido descartado. Para restañar la herida, aquí va:


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